Clase 25 de Octubre

Se pudo disfrutar de la creatividad de un taller que frente a una consigna experimental respondió magníficamente. Más allá de la temática del ejercicio, este proponía tanto incursionar en la Morfología audiovisual - algo inédito para la materia en este nivel-, como el juego de ponerse en el rol de guionistas, productores y cineastas, todo esto entrecomillado aunque real.

Al comenzar el día de taller, los docentes se instalaron con sus máquinas y los alumnos le pasaron los pendrives con los primeros avances del corto.
El material que empezó a tomar forma es muy variado con muy buen desarrollo de personajes y espacio escénico. Todas las historias generan curiosidad en el espectador, en ellas hay mucha vitalidad.

Pueden advertirse como ítems para seguir ajustando, una manera de "relatar" las acciones porque se ven más vinculadas todavía con el relato literario y esto produce escenas extensas y que no tienen en cuenta la narración visual. Podríamos decir que cuentan lo visual, verbalmente. Los instamos a resolver este aspecto para lograr los mejores resultados.

Nota aparte merecen las maquetas, que muestran el grado de involucramiento con este ejercicio ya que sin existir necesidad práctica de cerrarlas como pieza de diseño, tuvieron un desarrollo más que interesante. Con altísimo grado de detalle y definición, subieron el nivel de producción del taller ¡Muy bien a todos los inspirados!

Próxima clase: corto completo con el agregado de créditos.

Clase 18 de octubre

Entrada a la etapa cinética del ejercicio. Después de un repaso a todo el proceso -iniciado con una pequeña historia que fue creciendo-, los personajes diseñados ad hoc, comenzaron a darle vida a esta narración en imágenes con unos pocos segundos de movimiento, que irán en aumento hasta completar la historia. No hubo tantas pruebas como esperábamos, pero las que se vieron estuvieron más que bien. La expectativa es que haya contagio productivo...

Por otra parte, contamos con la colaboración de un diseñador de imagen y sonido que ofreció una charla acerca de la técnica del stop motion y los mejores sistemas para su aplicación. También mostró un compilado de distintas producciones cinéticas que "oxigenaron" el proceso mostrando que existen diversas formas para expresar una misma cuestión. ¡Muchas gracias a Sergio Favier y sus conocimientos compartidos!

Para la próxima clase, se corregirán todas las historias pasadas a movimiento, ya sea parcial o totalmente. Recordemos que a partir de este pasaje, la narración original (literaria) deja paso a su versión exclusivamente visual, es decir que la transformación de un código a otro, implica el abandono de algunos "datos" que se hacen irrelevantes  a la hora de comunicar visualmente.

Clase del 11 de octubre

Maquetización del espacio escénico. Primeros encuadres para stop motion.

En esta etapa del ejercicio encontramos un taller diversificado: algunos siguen ajustando guiones; otros, armando el storyboard; los menos, definiendo personajes - hasta ahora, la tarea que resuelven con mayor fluidez-; otros, iniciando la construcción de la maqueta que represente el espacio de su historia. Aunque los momentos sean tan variados, todos confluyen en uno solo: la idea de una historia bien narrada, con todos los elementos en su justo equilibrio (para esto, es fundamental saber qué se quiere contar).

El comienzo de la maquetización fue difícil, algunos lo demoraban ya sea porque faltaban pasos previos a resolver, o por la envergadura de la cuestión. Recordemos que se ponen en juego aspectos concretos como escala; luz; materialidades; y también la representación del espacio, diseñado a partir de la historia, es decir, la caracterización espacio-visual del relato. Para esto, será útil el archivo de imágenes pedidas por los docentes, en los que se debía ir archivando el universo de imágenes de la historia y sus personajes. 

Lo que se busca en este punto, es encontrar/desarrollar los signos que "cuenten" el espacio de una manera innovadora, recurriendo a la mayor variedad de recursos y sin caer en obviedades. Recomendamos buscar material de referencia en piezas cinematográficas de distintos realizadores, para nutrir esta tarea.

Una vez avanzada la maqueta, la consigna es hacer capturas fotográficas tratando de recrear los encuadres planteados en el Storyboard. Queda claro que habrá modificaciones lógicas en este pasaje y, lejos de empeorar las imágenes creadas, aumenta la información y acerca la producción a lo que finalmente será, haciéndola mas interesante.

Es un momento de aprehensión de este espacio particular, que en teórica llamamos "organismo escénico" porque está en constante transformación, diseñado para ir mutando en consonancia con aquel relato literario, también devenido imagen en permanente transformación/movimiento.

Para la próxima clase: traer primeras capturas del espacio escénico, presentado en cuadros continuos (igual al Storyboard pero medida: 10x15 mín.). 

Para los más avanzados, material cinético en cualquier formato, a modo de borrador.

Clase 4 de octubre

Repaso proceso. Corrección Storyboard. Teórica. Maquetización.

Iniciamos el taller revisando los pasos previos del ejercicio: texto devenido guión; secuencia fotográfica de una línea de acción; método de la ameba para definición de personaje/s y espacio/s; universo visual de los elementos pertenecientes al relato.

Cada docente en su comisión, evaluó cuáles de estos aspectos estaban menos resueltos y los trabajó con los alumnos hasta que los consideró "destrabados" como para continuar el proceso.

Aparecieron los primeros trabajos de Storyboard para el corto audiovisual que se realizará como trabajo final. En estos se pudo analizar el incipiente surgimiento de un lenguaje visual propio.

También, cómo empiezan a interactuar el diseño de personajes y encuadres espaciales.

En la segunda mitad del taller se dio teórica acerca de los componentes principales de un corto audiovisual: la transformación en el tiempo; el espacio en el que desarrollan y los personajes que accionan esta transformación. Otros elementos mencionados: la luz, el sonido y el color.

Para la clase que viene, se procederá a la maquetización del espacio entendiendo esta producción no como producto "escultórico" sino a los fines de ser utilizada como soporte de la pieza final y complementando el lenguaje buscado.

Traer: proceso completo; Storyboard ajustado; materiales para maqueta (los que se consideren necesarios según el lenguaje desarrollado); cámara fotográfica.