El color en artistas

Alexandra Pacula

El trabajo pictórico de Alexandra Pacula,  investiga el mundo de la intoxicación visual; que captura momentos de encantamiento, asociados con la vida nocturna urbana de Nueva York.

http://www.alexandrapacula.com/index.php/porfolio

Andy Gimore 2015

También en Nueva York Andy Gilmore se describe a sí mismo como dibujante, diseñador y músico.
Posee una propuesta brillante y colorida, en donde las tramas geométricas generan una experiencia visual caleidoscópica y fractal. Siendo también músico, se inspiró en la física del sonido y la acústica. Las frecuencias del sonido se traducen a frecuencias de luz (color).

http://crowquills.com/

Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz Diez es un pintor y artista autor de la instalación conocida por sus estructuras cromáticas que presentan a los colores como experiencia de encuentro con la luz: Chromosaturation. Él también ha trabajado con serigrafías , video, modelos arquitectónicos y pinturas tradicionales. Su obra ha sido expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid , Museo de Bellas Artes de Houston, y el Museo del Condado de Los Angeles de Arte , entre otras instituciones . Actualmente vive y trabaja en París.

http://www.artnet.com/artists/carlos-cruz-diez/

http://www.ignant.de/2012/11/28/chromosaturation/

MARTES 21 de Abril

Se realizó la entrega de Organizaciones Formales + Estructura con resultados dispares, pero con algunas propuestas interesantes. Surgieron algunos inconvenientes que cada alumno deberá resolver según el caso: la tendencia a trabajar sobre el plano, es decir, sin sugerencia de profundidad, no reconociendo este potencial en las estructuras bidimensionales; y a reemplazar líneas de fuerza de manera literal, es decir, con un elemento idéntico en extensión, forma y dirección a éstas. Es importante que cada uno revise estos ítems cuando reciba la entrega junto a la devolución del docente.

A continuación, se dio inicio al segundo ejercicio del año: Color

El primer esquicio consistió en agrupamientos con objetos de distinto color como disparadores de los aspectos del color, por ejemplo, contraste entre tintes; el “peso” de un color con respecto a otros; su aspecto simbólico; las diferentes variantes del mismo color en distintos materiales; etc.

Para afianzar lo visto se realizaron bocetos a mano de estos agrupamientos teniendo en cuenta sobre todo, las áreas de color que se presentaban, y no las formas en particular –aunque muchos objetos tuvieran valor afectivo para sus dueños…-. También se tomaron fotos encuadrando intencionalmente algunas partes del agrupamiento.

La clase cerró con la explicación por parte del docente de cómo construir tramas a partir del trazado de líneas sobre una imagen (en este caso las fotos hechas previamente).

TAREA

-          Elegir una foto de las sacadas en la clase anterior y vectorizarla en la computadora;

-          Luego, colorear digitalmente esta vectorización respetando la paleta original (el color de cada objeto y cómo se vieron durante la observación);

-          Imprimir ambas en tamaño A5 y hacer una nueva copia en técnica húmeda (también en A5) manteniendo lo más fielmente la paleta. De esta forma, se obtendrán tres imágenes iguales pero producidas y “coloreadas” en distintas técnicas.

-          Traer  los tres resultados montados en una lámina.

-          Preparar dos opciones de tramas (ver posteado anterior) y traerlas impresas en valor de línea para pintar en clase.

-          Traer materiales para pintar (técnica seca y húmeda).

-          Preparar una escala a partir de uno de los colores pintados a partir de la vectorización. Se buscará y pintará su gris equivalente, y también el color “de origen”. Según cada comisión, se optó por realizarlo a mano o digital.

Trama para color

A partir de una de las imagenes fotográficas del agrupamiento aleatorio de objetos. Reconocer trama espacial o plana, ordenadora o al menos un posible motivo para la generación de un trama.

A partir de la geometrización, seleccionar un sector para utilizarlo como módulo. Repetir el módulo a través de operaciones de simetría (reflexión, traslación) y generar una trama. 

14 de Abril

En esta clase se expusieron las imágenes de las estructuras recreadas por los alumnos con fotografías propias y encontradas en internet. Profundizamos el análisis de las estructuras en su situación planimétrica o espacial según el caso;  la espacialidad sugerida en el plano; el campo del cuadro y sus fuerzas latentes.

Posteriormente, se aplicó lo visto al espacio tridimensional real componiendo modelos en madera y cartón (maquetas). Con este esquicio se buscó sensibilizar  el manejo del espacio y el reconocimiento de estructuras en él.

Finalmente, los docentes condujeron al grupo en una captura fotográfica fuera del taller, con la consigna de encontrar en el entorno estructuras semejantes a la trabajada previamente. Se tuvo en cuenta principalmente la no literalidad de las mismas, es decir, entender las estructuras como sistemas de fuerza “invisibles” que constituyen las formas internamente, sin dependencia de sus componentes externos, visibles.

Próxima clase: 

ENTREGA

Traer todas las láminas realizadas desde el principio del ejercicio;

las  fotografías realizadas fuera del taller (en A4, montadas en cartulina A3 negra);

la/s lámina/s de proceso (que incluya evaluación escrita y las fotografías de la maqueta).

Materiales para iniciar nuevo ejercicio:

Elementos cotidianos, de color uniforme, tamaño entre 5 y 30 cm. aprox;

Cámara de fotos (tratar de no utilizar la del celular)

Lápices de color, crayones, pastel tiza, etc.

Hojas de dibujo tamaño A3 (aprox.)

7 de Abril

 Bienvenidos a la materia!

Queremos recibirlos contándoles que este blog intenta ser un espacio de reflexión acerca de nuestro quehacer como alumnos y como diseñadores en formación dentro de la Morfología como materia troncal de cualquier área de Diseño.

Todos ustedes son hombres y mujeres capacitados para tomar sus propias decisiones y, entre ellas estudiar esta carrera en la que no solo van a recibir e incorporar información; también van a transfigurarse como sujetos.

Inician una etapa de la que van a salir transformados: a lo que ya saben se le sumarán otros saberes que les aportarán complejidad y eventualmente harán que vean lo que ya conocen desde otro u otros lugares. La elección que hicieron los define frente al mundo, a su mundo.

Por esto, estamos convencidos de que el proceso día a día -no solo los martes de cursada-, es tan importante como esa lámina final que entregan en cada ejercicio. Y cada docente está comprometido a favorecer este tránsito, a ayudar a cada uno de ustedes -antes que a recibirse-, a constituirse diseñadores gráficos. Todos los docentes del plantel somos profesionales activos de la disciplina en distintas áreas.

Como decíamos antes, el proceso de transformación ya está en marcha a partir de la elección libre de cada uno de ustedes, por eso más allá del trabajo de taller cotidiano; el soporte docente y el grupal de sus pares, hay un trabajo mucho más profundo e intangible que es el que corre por dentro de cada uno y les permitirá apropiarse de esta transformación y hacerla a su “medida”.

Cátedra Pescio confía en ustedes.

Próxima clase:

(de la clase anterior…) Traer fotografía del trabajo realizado con afiches y cursores; el análisis escrito del mismo; imágenes encontradas y propias de estructuras semejantes a la elegida del esquicio.

Materiales: elementos para cortar y pegar; varillas de madera de diferentes grosores u otro tipo de objeto lineal (alambre, cintas, etc.); cartones varios u otro tipo de plano; cámara de fotos.