sábado, 25 de agosto de 2012

Clase 21-08-12





















Los primeros acercamientos a la Síntesis Gráfica en el taller dejaron como conclusión la necesidad de buscar el propio camino expresivo para comunicar la identidad a partir de la selección de los datos característicos. En teórica hablamos de cómo la forma significa “más allá” de sí misma. Representa no solamente lo que materializa, sino los aspectos intangibles de un objeto (en este caso nuestra cara es el objeto de diseño). En nuestro caso, los enigmas de cada sujeto asoman en un gesto, una mirada, una forma de peinarse, una línea en la piel. El diseñador deberá construir el signo de esa identidad única. Owen Freeman, ilustrador especializado en retratos, dice: “Intento acercarme al retrato como una narrativa reflejada en un sujeto” y expresa de esta manera el carácter de esta tarea.

El lenguaje del que nos apropiemos para la Síntesis deberá concordar con lo que queremos decir con la totalidad que somos. El rostro es la parte más reconocible de nuestra anatomía y en la que más se percibe la historia que tenemos para contar. Un color, un trazo, un grafismo propios es nuestro mejor recurso para hacerlo.

Próxima clase:
- Traer 3 propuestas finales (bidimensional o 3D) bien diferenciadas. Color y acromática.
- Traer los materiales necesarios para seguir trabajando en clase.

lunes, 20 de agosto de 2012

CUESTIONARIO Síntesis



1. Si tuviera que elegir una sola representación, en el plano, de mi cara que muestre como soy:
¿Qué punto de vista tomaría?
¿Alcanza con uno?
¿Sería importante considerar el juego de luces y de sombras o el contraste de color?
¿Puedo reconocer algún eje o dirección predominante si considero sólo el contorno de mi rostro? ¿Y alguna relación entre los ejes o direcciones reconocible?

2. ¿Cuál puede ser la materialidad más apropiada que deba transmitir?
¿Hay uniformidad? ¿Aparecen texturas, transparencias, brillos, opacidades relevantes?

3. Considerando la nueva representación como una totalidad:
¿Qué importancia debo asignarle a la pregnancia, la buena forma, la relación figura/fondo?
Si tuviera que encontrar algún rasgo que da pregnancia a mi rostro, ¿cuál sería?

En cuanto a las relaciones: ¿Convendrá que exagere o modifique tamaños relativos o será mejor que mantenga las proporciones entre las partes?

4. En cuanto a las características particulares de mi rostro:
¿Cabría trabajarlas con lenguajes geométricos u orgánicos? ¿Con líneas rectas, curvas o mixtas? ¿Debería plantear el uso de planos uniformes (homogéneos o texturados) que busquen integrar las partes definiendo los pesos y las relaciones?


sábado, 18 de agosto de 2012

Clase 14-08-12
















En la segunda clase de síntesis se comenzó repasando los esquicios de la clase anterior y sus producciones, para observar los datos visibles y no visibles emergentes y las posibilidades técnicas y expresivas que cada uno ofrecía. Acto seguido, se realizó un dibujo hiperrealista a escala real en lápiz, con la intención de "escanear" cada detalle y descubrir datos aún no mirados: proporciones, claroscuros, texturas, líneas de expresión... Se prosiguió con un cuestionario que ajustó la selección de datos y ayudó a buscar lenguajes pertinentes para comunicarlos.























Finalmente, la clase cerró con la producción de los primeros intentos de técnicas aplicadas a la síntesis. Es común que esta instancia cueste enfrentarla y hasta provoque cierta parálisis y demora creativa, ya que se pone fin a la etapa de análisis y se da paso a la propuesta individual. Hay libertad para elegir qué hacer y se toman decisiones que involucran no sólo el aspecto intelectivo y racional del diseñador, sino también el emocional, por eso cuesta tanto operar, hacer, plasmar. Esta es una etapa de los procesos creativos que se produce siempre y de manera intermitente durante todo su desarrollo, sin embargo, es muy útil para hacer "ajustes" al proyecto y ofrecer la mejor solución posible a su término. Incluso, tiene una solución extremadamente simple: la ACCIÒN, sí, cuanto más se produce - con equivocaciones, garabatos y todo-, se garantiza el mejor proceso.

Próxima clase:
- Traer las primeras propuestas de síntesis en tres técnicas bien diferenciadas + una opción 3D con diversos materiales.
- Traer todo lo hecho hasta la fecha (la cabeza de arcilla puede traerse fotografiada).
- TEÒRICA

Between The Folds "Entre pliegues" de VANESSA GOULD

 

Documental de Green Fuse Films que relata las historias de diez lúcidos artistas, matemáticos teóricos y científicos de renombre que se dedican al origami o arte del plegado del papel.



lunes, 13 de agosto de 2012

Escultura. Otros materiales.

Michael Ferris crea sus esculturas utilizando madera reciclada con cemento pigmentado. Todas sus esculturas son retratos basados ​​en personas reales. Aqui alguna muestra de sus trabajos. http://www.michaelferrisjr.com/






















Nick Georgiou realiza esculturas en papel. http://myhumancomputer.blogspot.com.ar/








































El artista brasileño Mozart Guerra da forma a sus esculturas utilizando cuerda que ha sido estratégicamente enrollada sobre espuma expansiva.
 http://www.mozartguerra.com/









Escultura: proceso de envejecimiento


http://www.philippefaraut.com/index.html

7 de agosto


Reiniciamos la cursada con devolución de notas + exhibición de trabajos en el taller; visita y actividad en nivel 2 y arranque del ejercicio de Síntesis Gráfica. Recuerden responder las preguntas sobre la ejercitación de nivel 2.
















El primer esquicio del ejercicio consistió en dibujar el propio rostro "de memoria" y sin mirar el papel, como siempre -valga la paradoja...-  los resultados fueron sorprendentes!




































Seguimos con el esquicio de plegado de papel, intentando descubrir coincidencias entre los dobleces del material y los rasgos de cada cara. Finalmente cambiamos la materialidad para observar y profundizar el tema volumétrico del objeto de diseño. Concavidades, convexidades, hendiduras, volúmenes salientes, marcas características, etc. buscadas con detenimiento y reproducidas en la arcilla. 



























Observemos como cada material ofrece una posibilidad de expresión diferente para expresar el mismo tema. Es nuestra la tarea de profundizar en cada instancia material, buscar y reconocer en cuál de ellas se "acomoda" mejor nuestro propio registro, los datos a comunicar.

Para la clase que viene traer: todo lo producido en clase anterior; texto descriptivo de nuestro rostro; materiales para probar en clase diferentes técnicas (las eligen ustedes); y materiales para hacer un dibujo hiperrealista (papel canson; grafitos o lápices negros blandos; 1 espejo tamaño A4 o similar por alumno).

Nota: en el caso de no entender específicamente lo pedido se puede preguntar como siempre acá mismo, pero si son dudas "inofensivas" pueden decidir ustedes cómo proceder y el martes siguiente en clase lo ajustan con sus docentes. Lejos de querer desentendernos de ayudarlos, pensamos que es importante que desarrollen el espíritu crítico y la capacidad de gestión propios, por eso les proponemos que piensen ante cualquier duda y traten de resolverla con sus propio medios.

Mummenschanz Mask